“Imagens que cegam no fio da navalha” Ricardo Garro – Resenha do livro “Navalhas Pendentes”*

A partir da Fotografia Original de Polly Schiveik

Paulo Rosenbaum, em Navalhas pendentes,[1] seu terceiro romance, por intermédio de um narrador que afirma que sua memória só “permite uma narrativa pouco linear, tudo aos solavancos”,[2] envereda o leitor por entre uma história cujo caráter visual é notadamente marcante.

Do brilho metálico das navalhas que cruzam a narrativa do início ao fim, do vermelho do sangue que, na abertura do romance, cobre as roupas, a barba e o apartamento do narrador, ou da luminosidade cegante de uma cidade a beira-mar e do seu contraponto na luz fraca e sutil de um lugarejo no “extremo sul” do continente americano, tem-se cenas de um apelo visual que ilumina e a imaginação do leitor. Elas adquirem um sentido ainda mais amplo quando o leitor se atém aos aspectos de construção e de montagem da memória efetuados pelo narrador, que muitas vezes, se aproximam dos processos de escrita e de edição de um livro – não à toa um dos temas centrais do romance –, ou mesmo da montagem cinematográfica, com sua sucessão de imagens encadeadas entre saltos temporais, flashbacks e flashforwards.

Assim, um dos grandes méritos de Rosenbaum é a forma com que imprime essa visualidade em sua narrativa, pois esta se forma não apenas pela descrição de ambientes, objetos e pessoas, mas, sobretudo, pela imaginação alucinada de seu narrador em primeira pessoa que, entre lapsos de memória e pouca coerência, tenta reconstituir o que parece ser a cena de um crime.

Homero Arp Montefiori, esse narrador alucinado, é um revisor que trabalha para a Filamentos, a maior e a mais importante editora do país, e que acaba se envolvendo em uma rede de corrupção, possíveis assassinatos e roubos intelectuais, tendo como elemento central uma máquina que “escreve” livros a partir de trechos de manuscritos de autores rejeitados pela editora. Com esse argumento, Rosenbaum revela, especula e brinca, não sem ironia, com elementos da própria criação literária, com as relações entre editores e escritores, assim como com o mercado editorial como um todo, ao mesmo tempo em que espalha na trama paranoias e conspirações.

Dessa forma, é difícil afirmar se Homero é inocente ou culpado, se é vítima de uma armadilha ou um sujeito que fantasia crimes e armadilhas, dentro da tradição de narradores nada confiáveis que marcam muito da boa literatura, de Machado de Assis a Jorge Luís Borges. Mas é justamente o caráter alucinado e pouco confiável do personagem que faz com que a característica imagética do romance tome corpo. A imaginação desenfreada que espalha pistas, verdadeiras ou falsas, lembra o que Italo Calvino, no seu conjunto de ensaios Seis propostas para o próximo milênio,[3] assinala sobre características que ele considerava importantes para a sobrevivência da literatura.

No capítulo sobre visibilidade, Calvino argumenta que a imaginação pode ser vista “como repertório do potencial, do hipotético, de tudo quanto não é, nem foi e talvez não seja, mas que poderia ter sido”,[4] e a partir dela ele conecta visibilidade narrativa e os meios eletrônicos que inundam de imagens a contemporaneidade, aproximando a mente criativa a uma mesa de montagem, tal qual o leitor pode vislumbrar em Navalhas pendentes.

Para Calvino, a mente do poeta e o espírito do cientista, em certos momentos, funcionam de acordo com um “processo de associações de imagens que é o sistema mais rápido de coordenar e escolher entre as formas infinitas do possível e do impossível.”[5] Desse modo, a “fantasia é uma espécie de máquina eletrônica que leva em conta todas as combinações possíveis e escolhe as que obedecem a um fim, ou que simplesmente são as mais interessantes, agradáveis ou divertidas. Resta-me esclarecer a parte que nesse golfo fantástico cabe ao imaginário indireto, ou seja, o conjunto de imagens que a cultura nos fornece, seja ela cultura de massa ou outra forma qualquer de tradição.[6]

A seguir essa marcação de Calvino, o romance de Rosenbaum produz imagens que se sucedem de forma rápida e associativa, e seguindo ainda uma lógica investigativa, resvalando, em muitos momentos, na urdidura de narrativas policiais. Mas também alguns aspectos de narrativas de ficção-científica permeiam a trama, e a própria máquina que “escreve” funciona por combinações nas quais “nenhum original era, de fato, descartado. Todos passavam por peneiras digitais […] esses cérebros-símiles de literatos montavam roteiros, enredos e histórias com fragmentos de textos descartados”.[7]

Outro aspecto a ser destacado do romance é a sua contemporaneidade. Ele parece exprimir o imediatismo e o excesso de informações que transformam fatos em falsificações e falsificações em fatos, em meio a teorias conspiratórias que infestam o cotidiano. Uma possível chave para a leitura desse aspecto é a referência ao filme F for fake, de Orson Welles, lançado em 1975, premonitório da contemporaneidade.

A ideia de falso, no romance, se dá tanto pela memória lacunar como pela personalidade cambiante e ambígua do narrador, mas é também um reflexo do meio e da cultura que o envolve, e cuja revelação final torna mais evidente. Certamente que paranoia e conspiração parecem constituir a própria forma do romance, ao envolver todo o entorno do narrador, a partir de sua personalidade.

As cenas dos crimes ou o mundo editorial são apresentadas dentro desses termos, etre a vida pessoal do narrador e a metalinguagem. Daí a desconstrução de verdades absolutas e mentiras relativas. Desde as lembranças de infância, não qual se destaca a figura paterna, apresentado como alguém apaixonado por dicionários, que introduz o filho no mundo das palavras e seus significados, delineia-se o seu futuro profissional, mas também espalha indícios do que se constituirá na ambiguidade discursiva desse narrador. Ao incluir a subjetividade de quem conta a história, o escritor joga com o lugar do indivíduo em meio a uma “sociedade do espetáculo”,[8] que parece cada vez mais dominada por máquinas e algoritmos.

Calvino, em sua proposta sobre a visibilidade, pergunta se o “futuro estará reservado à imaginação individual nessa que se convencionou chamar a “civilização da imagem” e se o “poder de evocar imagens in absentia continuará a desenvolver-se numa humanidade cada vez mais inundada pelo dilúvio das imagens pré-fabricadas”. Para o crítico, no passado

a memória visiva de um indivíduo estava limitada ao patrimônio de suas experiências diretas e a um reduzido repertório de imagens refletidas pela cultura; a possibilidade de dar forma a mitos pessoais nascia do modo pelo qual os fragmentos dessa memória se combinavam entre si em abordagens inesperadas e sugestivas. Hoje somos bombardeados por uma tal quantidade de imagens a ponto de não podermos distinguir mais a experiência direta daquilo que vimos há poucos segundos na televisão. Em nossa memória se depositam, por estratos sucessivos, mil estilhaços de imagens, semelhantes a um depósito de lixo, onde é cada vez menos provável que uma delas adquira relevo.[9]

Nesse sentido, Navalhas pendentes põe em relevo o poder da literatura de construir imagens que se instauram no imaginário do leitor entre o pastiche e a ironia intertextual, partindo do próprio leitmotiv da saturação e do excesso de informação que constituem a contemporaneidade.

Não se pode, ainda, deixar de relembrar o caráter subjetivo que por vezes invade o romance e imprime poesia e reflexão, mesmo que estas logo sejam cortadas por uma lâmina irônica. Cenas como os últimos momentos na biblioteca do pai, ou do refúgio em meio a um grupo de descendentes de índios gigantes nos Andes, parecem representar o lugar do individual e do subjetivo que Calvino desejava que resistisse em meio à saturação de imagens, mas ambiguamente, fazem com que o leitor caminhe sobre fios de navalhas ficcionais.

[1] ROSENBAUM, Paulo. Navalhas pendentes. Belo Horizonte: Caravana Grupo Editorial, 2021.

[2] ROSENBAUM, 2021, p. 135.

[3] CALVINO, Italo. Seis propostas para o próximo milênio: lições americanas. Tradução de Ivo Barroso. São Paulo: Companhia das Letras, 1990.

[4] CALVINO, 1990, p. 106.

[5] CALVINO, 1990, p. 107.

[6] CALVINO, 1990, p. 107.

[7] ROSENBAUM, 2021, p. 295.

[8] DEBORD, Guy. A sociedade do espetáculo. Tradução de Estela dos Santos Abreu. Rio de Janeiro: Contraponto, 1997.

[9] CALVINO, 1990, p. 107.

—–

1

* Originalmente publicado no Arquivo Maaravi: Revista Digital de Estudos Judaicos da UFMG. Belo Horizonte, v. 15, n. 29, nov.2021. ISSN: 1982-3053

Editora responsável – Profª. Lyslei Nascimento, Faculdade de Letras, Universidade Federal de Minas Gerais Brasil, Brasil

Profa. Alessandra Conde da Silva (UFPA)

Profa. Lyslei Nascimento (UFMG)

Editoras deste número

https://brasil.estadao.com.br/blogs/conto-de-noticia/imagens-que-cegam-no-fio-da-navalha-por-ricardo-garro-resenha-do-livro-navalhas-pendentes/

Quando o abismo não te olha de volta – A experiência no Canyon Vermelho.*

Paulo Rosenbaum

O risco faz parte da decisão daqueles que resolvem emigrar. Mas e quando os pais visitam filhos cuja escolha foi essa? Além da viagem ser um empreendimento perigoso em nossos tempos, as barreiras não se limitam a ela. Os riscos? Risco de ter a saudade exacerbada no lugar de mitigada. Risco de enxergar as condições nada ideais de vida prática mesmo considerando que foi esse o impulso que costuma mover o imigrante. Risco de saber que uma distância de 12.000 milhas não pode ser transposta mesmo por mensagens de texto instantâneas ou ligações de vídeo pela internet. E, por último, o mais difícil, saber que o horizonte substituto do outro jamais se transformara no seu próprio. Foi neste contexto que resolvemos, então, durante a viagem, fazer uma escalada em família.

Escolhemos o canyon vermelho, região sul de Israel, uma pequena área de Wadi Shani, (em hebraico: הָעֲרָבָה, literalmente “área desolada e seca”; em árabe: وادي عربة) uma cadeia montanhosa que começa sua trajetória desde o Deserto do Sinai no Egito, e que tem um desfecho nesta estranha paisagem de deserto. Trata-se de uma formação montanhosa rochosa, pequena, um trajeto de 5 quilômetros, com uma hora e meia de duração a depender do trajeto escolhido. O problema está na volta. O risco paira sobre a vida assim como em toda literatura, e o retorno costuma simbolizar a dor passada. O exemplo icônico é representado pela estátua de sal na qual se transformou a mulher de Lot: a areia que nunca se desfaz.

Mais uma vez estive visitando e ouvindo uma terra que persiste em ser ameaçada e inserida num mapa alternativo do mundo. Evidentemente, para desgosto dos caluniadores, em Israel não há apartheid, não há racismo, claro que isso não significa que a tensão entre os desiguais não esteja presente, como em todas as partes do mundo. O alarmante recrudescimento do antissemitismo, mereceria, dos democratas do mundo e da imprensa livre bem mais do que tímidas interjeições de ultraje.

O mais notável que — mesmo em meio as escaramuças— as relações entre árabes e judeus sejam contínuas há milênios. E mesmo que sejam instáveis e mesmo que sempre estejam sob uma integração oscilante, elas permanecem. Chamou a atenção como a vida se desenvolve em meio a uma multiplicidade de variáveis incomodas. Por exemplo, a tipologia dos povos, costuma ser vasta em todos os cantos, porém, em Israel, isso se transforma em uma metáfora exuberante, pois há uma multiplicidade de tribos e pessoas em estado de pura peculiaridade. Étnica, racial, cultural. Beduínos gourmets, árabes yuppes, judeus ortodoxos rastfari, drusos especialistas em drones, cuidadores tailandeses, russos guias de museus, penitentes em estado extático sem contar aqueles que desenvolvem a famosa síndrome de Jerusalém, quando sujeitos comuns se descobrem prolixos profetas assim que desembarcam na cidade.

A polissemia religiosa, cultural e política é tão ampla que se torna impossível estabelecer qualquer predomínio ou homogeneidade. A divisão é uma das permanências nesta sociedade. Para além de interpretar este fato como virtude ou defeito o curioso – para contornar o vocábulo “milagroso”- é preciso tentar compreender por que todas aquelas pessoas querem estar ali, amontoadas, espremidas em trens lotados, em intransitáveis mercados, alguns a céu aberto, em peregrinações erráticas.

Isso tudo em Jerusalém, mas deslocando-se mais ao sul, em Eilat, pode-se apurar melhor que este é um lugar parecido com todos. Mesmo Israel sendo único, como todos os outros rincões.

Já em Tel Aviv, sob um cosmopolitismo quase artificial, pode-se sentir a modernidade liquida na pele. Antes de tudo ela é afetiva e dosada em shekels, já que hoje passou a ser a cidade mais cara do mundo, superando Paris e Singapura. As pessoas passam a sensação de estar em uma ciclotimia ritual e isso pode ser muito estranho para um visitante. O humor aqui oscila bem mais do que a temperatura. Sim, pois para entender a improvável diversidade do País é preciso capturar senão sua história, seu contexto exclusivo.

Não basta ser o lugar dos judeus, dos sobreviventes do holocausto, nem a terra que, mesmo em meio às turbulências dos arredores, se recusa a ser uma ditadura como tantas espalhadas pelo oriente, e enigmaticamente toleradas pelo ocidente. Este resultado – uma diversidade cheia de couraças, mas duradoura — só pode acontecer sob eleições livres e com rodízio de poder. Por isso mesmo, judeus e árabes convivem mesmo sem as confluências e isonomias idealizadas por analistas militantes e acadêmicos com viés ideológico A coexistência não significa necessariamente paz, assim como compreender não significa perdoar.

É portanto mais do que plausível arriscar que uma das características desta sociedade seja esta: ninguém por aqui idealiza mais nada. A receita? Quase seis milênios transformam qualquer um em pragmático. Dos garçons aos vendedores de suco de romã. Dos fumadores de narguilé aos operários que varrem os pedidos que costumam ser grudados no Kotel (o muro ocidental, também conhecido no jargão do SAC como “muro das lamentações”) a vida prática se impõe com a mesma devoção das tradições e o turista não deve se assustar. A não ser que alguém busque criar espaço com os cotovelos ou uma vendedora de sorvete se recuse a vende-los se você deixou algo fora do lugar no supermercado. Neste caso, abstenha-se de coisas geladas e esfrie a cabeça.

Conflitos costumam ser resultados de complexos, que geralmente são comandados por desejos inconscientes, idiossincrasias e mitos pessoais. Porém aqui existe uma espécie de densidade geográfica espiritual. Sob a carga da experiência acumulada, camadas e camadas de uma arqueologia sentimental ignorada, de qualquer maneira, praticamente indecifrável, se faz presente e predomina.

Se toda análise requer uma síntese é preciso uma que reconstitua a trajetória dos sentimentos e sensações para colocá-los no lugar certo. O judeu, não mais o errante — de Eugene Sue e Sigmund Freud — permanecerá para viver a vida por aqui e onde mais ela estiver disponível. A coexistência no Oriente Médio não significa necessariamente paz, assim como compreender não significa perdoar.

Voltando ao Canyon, lá estava eu pendurado sobre o abismo e sob o olhar apavorado das minhas filhas – de fato estar pendurado sobre a face do abismo é um exercício pouco recomendável para pessoas acima dos 40. Foi quando pensei no meu pai e no recente sofrimento por perdê-lo. Agarrei mais fortemente as alças de metal chumbadas para escaladores. Foi ali, ainda pendurado, apreciando o mundo de ponta cabeça que enxerguei o canyon com outra perspectiva. Vasculhei com os olhos as camadas que demoraram milênios para formar aquela sedimentação, a precariedade das rochas empilhadas e o aviso na placa “Cuidado: fique atento, pedras rolantes”.

Pensei na célebre frase de Nietzsche: a sensação de que enquanto olhava para o abismo ele olhava de volta. Se houvesse uma insinuação do desfiladeiro não era fazer o papel de imã, mas reafirmar sua vocação de um solo, outrora fértil. Minhas mãos vacilaram e deslizei. O insustentável peso do ser pode ser um momento sublime de apego a vida. Aumentei a pressão das mãos sobre as barras de segurança. E, de novo, fiquei atento: pedras rolantes. Uma mensagem digna da porta da cozinha para antes do café da manhã. Ali, com a lua pairando ao fundo em pleno dia, e ainda vendo o mundo sob outro ângulo, o pendente, notei que desde que a morte impôs o frio veredito sobre a família, permaneci alienado. Mais do que distante, fui dominado por um estoicismo melancólico. Em apenas um segundo, eis que fui invadido por um insight: o abismo é só um vazio que não só não te deseja como te despreza acintosamente. Voltei então à avaliação do risco original. É possível que concorremos mesmo para nossa própria extinção, e até ela só se torne possível sob tal condição.

Ainda assim, o apego à vida ficou mais enraizado, e, nunca saberei ao certo se tal adesão foi o instinto de auto preservação ou puro amor pelos demais. Soube apenas que o risco revelara seu valor oculto e fiquei grato pela experiência no canyon vermelho.

E agora, já de volta, posso ouvir a risada das filhas abafando o silencio do abismo.

*Para Marina, Hanna e Iael

https://brasil.estadao.com.br/blogs/conto-de-noticia/o-abismo-que-nao-te-olha-de-volta-a-experiencia-no-canyon-vermelho/

A Descoberta do Grande Telescópio*

*Para aqueles que não duraram este ano

Eu vi o silencio e recriei os passos do espaço-tempo,

Eu andei sobre as miríades de luzes,

Eu as dispus intercaladas, enquanto aquecia os rostos de velhos, que sorriam.

Eu os escolho porque não mais sabem quem são

Eu provi os embriões de toda matriz

Eu vi o silêncio das profecias quebradas pela realidade.

Eu vi a terra que, devastada, ainda permanece

Eu supro o solo com sementes de horizontes substitutos.

Eu projeto crostas de Terras que nunca se formaram.

Eu testemunhei o espelho que prometeu desvendar segredos

Segredos de um Universo que ainda não se completou.

Eu trouxe para cada mão estendida o espinho que nem chegou a crescer.

Eu fiz arranjos para sonoridades

Timbres que ninguém escutou

Eu atuo solo, aspirando parcerias

Eu compus na pedra mapas de alfabetos

Eu trouxe, contra as sombras, o sopro até que a argila vingasse

Eu interfiro na direção dos ventos para emoldurar destinos

Eu o fiz por uma ninhada, uma florada, e até para a lágrima ilhada

Eu não te dei as asas da gaivota

Nem a leveza das folhas

Para que sulcasses a areia

Eu modelei um signo que não era apenas a letra

Fiz por amor à linguagem,

Eu insisti no símbolo não codificado

Eu trouxe o mérito para cada espécie

Eu soube do sentimento das vítimas,

Entrei no coração dos indecisos

Recusei escolher entre justos e transgressores

Preferi consolar os justos que sofrem

Sob o papel dos intermediários

Eu carreguei todo pai e mãe através dos desfiladeiros da dúvida

Eu te doei filhos e descendência

Eu intercalei peso e leveza, penumbra e fresta, janela e transparência

Eu costurei com tintas, pincelei com cordas, esculpi com o hálito

Eu te mostrei as cordas, o quantum, o bóson, a onipresença da matéria escura

Eu fiz com voz

Fiz com nada

Eu sou aquele que experimenta tudo

Eu te vi nascer, crescer e te inculquei a ilusão de finitude

Eu mudei tudo, simplesmente tudo,

Porque te amei

Assim permanecerei até que o ciclo se reinicie

Eu sou o nunca e o nunca mais

Eu te fiz escolher significados

Te ofereci a liberdade que ainda temes

Te protejo de perigos sequer enumerados

Eu te amo como a ninguém

E não tendo o nome que você imaginou

Nem a textura que o mundo apregoou

Penetrei no mistério que te deixa insone

Regenero tudo que toco

Eu molho e seco

Expandi e separei mares até que as praias nascessem

Estimulei o descontrole que gera

Recriei o que consideravas obsoleto

Ensinei às partículas o giro das órbitas

Sou o que sou

E não é por isso que você é o que você é

Eu estive nos órgãos curados, nas vitalidades refeitas, em cada existência vigente

Vivo sem esperança de retribuição

E só vim porque vocês me esqueceram

Sou, como queria o filósofo, puro acontecimento

Eu produzo sonho e pesadelo

E te entreguei a chave de todas as páginas

Com o texto, propositalmente inacabado

Eu te fiz indagar por mim

E mesmo que a nostalgia te desvie

Da única incumbência:

Eu me transformei no sentido

Para que haja Um sentido.

Um.

https://brasil.estadao.com.br/blogs/conto-de-noticia/a-descoberta-do-grande-telescopio-para-aqueles-que-nao-duraram-este-ano/

Mure, the visionary who brought us the homeopathic art
Dr Paulo Rosenbaum

In November 1840, the French physician Benoît Mure disembarked in Rio de Janeiro, who would become the introducer of homeopathy in Brazil, reaching his personal fortune to spread medicine and direct it towards the treatment of slaves and those “excluded by society”

Contrary to what many believe, homeopathy has a long political and institutional history in this country. It has gone through various phases of rise and fall and at the end of the century it seems to be catching its breath. Homeopathy was officially introduced in Brazil by a direct disciple of Samuel Hahnemann, the Frenchman Benoît Jules Mure.

Benoît Mure (1809-1858) is an important character in the history of Brazilian medicine, especially in the context of homeopathy. He left influences and the repercussions of his work continue.

Mure arrived in the country after making a pilgrimage to Europe, where he spread and spread the principles of the then new medical art. Palermo (in Sicily), Paris, Cairo and Malta were in his homeopathic propaganda script.

When he landed in Rio de Janeiro aboard the French ferry Eole in November 1840, Mure was 31 years old and full of visionary projects. His story repeats that of many others: he was recovering from a pulmonary tuberculosis that affected him when he was under the homeopathic treatment given by Sebastião Des Guidi, disciple of Hahnemann and introducer of homeopathy in France. The son of a wealthy burgher from Lyons, Mure graduated in medicine in Montpellier (a stronghold of vitalist medicine).

This successful treatment was followed by an unsuccessful one, carried out by one of France’s most famous physicians in the early nineteenth century, the clinician Magendie.

However, we see that Mure’s scientific impulses are too intense to be just the fruit of gratitude for the medicine that saved him from a condition of tuberculosis. Mure finds logic – as the German physician and naturalist Constantine Hering had already done – and captures Hahnemann’s method, which is what particularizes his preference for homeopathy.

The introducer of homeopathy in Brazil, influenced by the ideas of Fourier and Jacotot, decided to found a Phalansterian colony in Santa Catarina, on the peninsula formed by the São Francisco River, called Colonia do Sahy.

a plan to the emperor

According to the records collected by Galhardo, it is known that on September 18, 1841, the French societal settlers were presented to the emperor, together with Mure. This colony was the initial purpose of the coming of Mure, who was the official representative of the Union Industrielle of Paris (Mure, 1999). Mure was presented to the emperor to outline his plan of action:

“I come, on behalf of all the suffering classes that aspire in France to change their position, to ask your majesty for the means to enjoy, under a tutelary government, the legitimate fruit of your labor.” (Mure apud. Galhardo, 1928: 280).

It is understandable, from this militant attitude of Mure, his later struggle, when he incorporated the treatment of slaves and the socially excluded in imperial Brazil into his homeopathy expansion project. In this context, the most recent political mobilizations are also understood, when homeopaths engaged in the country’s political and social struggles.

According to the homeopath and historian of homeopathy Galhardo, one of them, Antonio Ildefonso Gomes, was responsible for writing the first Brazilian document addressed to the National Congress, requesting, in writing, the restriction of slavery. It was Benoît Mure who founded the School of Homeopathy in Rio de Janeiro, in 1844, the embryo of the future Instituto Hahnemanniano do Brasil, officially founded in 1859.

The French doctor was a utopian, a misfit, and above all a person endowed with an invincible tenacity. These are those who believe that scientific development is really only evolution when there is simultaneous ethical progress. Hence, it is understandable why it occupied a substantial space in the socio-scientific context of Brazil in 1840.

social medicine

Mure tries to restore vitality to the medical thought of the recent Brazilian empire. He lectures for the future of medical art, is a proselyte of a more active social medicine, starts to defend the meanings and purposes of his particular conception of the objectives of public health.

Against an exclusive practice, he included in his project the treatment of slaves and social classes without access to Court medicine. In fact, homeopathy was, during the entire period of slavery, the only medicine used by slaves, since it had two essential qualities: low cost and efficiency.

There is a curious mixture in Mure’s proposals: socialism is always linked to religious passion. But it is precisely this characteristic that puts him on a list that is very particular to mankind: he is that type of tireless subject. He was a stubborn and perceptive ideologist and knew, as sociologist and professor at the UERJ Institute of Social Medicine Madel Luz showed, of the need for political support and academic endorsement to achieve more stable foundations for homeopathy.

So, Mure mobilized to achieve this support by putting pressure on institutions, making political contacts and seeking by various means a more respectable statute for homeopathic knowledge.

His aim was to get a favorable opinion from the medical academy for the then new medical school. It achieves recognition, but at a very high price, as the media resource it used as a platform for political support also served as the basis for subsequent attacks. A real war broke out in the big newspapers of the time, especially in the Diário do Comércio, and homeopathy became a national controversy.

It fell to the Brazilian physician Duque Estrada to be the first to apply, in some specific cases, homeopathy in Brazil. (Galhardo 1928, 275). Under his leadership, a popular pamphlet was published to hang on poles in Rio de Janeiro and São Paulo with the aim of containing the cholera pandemic.

Duque Estrada defends homeopathic treatment to contain the yellow fever epidemic and writes to the Chamber of Deputies proposing a subsidy of 100 contos de reis for the creation of an infirmary for homeopathic treatment.

“Senator Vasconcelos voted for the abolition of official medicine, all freedom should be given to the physician to cure by the system of his choice” (Carvalho, 1857: 9).

Sahy’s corporate colony did not thrive. But Mure sees the spread of homeopathy as a no less noble perspective and implements it in several states.

He and his collaborators make true marketing plans: they think of expanding advertising to other states through emissaries, and in 1847 the Sociedade Homeopathica Bahiana, a branch of the Instituto Homeopathic do Brasil, is installed.

personal fortune

At the end of 1847, a Homeopathic Hospital was also opened, under the presidency of Duque Estrada. Several popular offices were opened in both Rio de Janeiro and Salvador. The resources for all this, at least initially, seem to have come from the personal fortune that Mure brought to the country as an inheritance.

The free offices were created by homeopaths in 1843 and seeing their success with the population and the increase in popular adherence to the treatment, the Imperial Academy of Medicine also decided to open them in 1848.

Already in poor health, apparently due to the reactivation of his pulmonary tuberculosis, and having already asked for his resignation from the position of director he occupied at the Homeopathic School of Brazil, Mure said goodbye to Brazil, from which he left in April 1848. Vicente Martins took over the Homeopathic School and restructured it, giving it a bolder curriculum.

After the departure of Mure – who died in Cairo ten years later, in 1858 –, new homeopathic organizations emerged: “Hahnemannian Society”, “Medical-Homeopathic Academy”, as well as the increase in the number of classical publications and originals. Driven and subsidized by the Homeopathic Institute of Brazil, it is time for other states to receive more information about homeopathy;

In the socio-historical context of the first half of the 19th century, what pioneer homeopaths, including Mure and his collaborators, did for the spread of homeopathy in this country, with its mistakes and successes, can only be defined, without apologetic exaggerations, as a work exceptional. For this reason, his theoretical work is of irreplaceable importance, both in understanding the current and past political-institutional situation of Brazilian homeopathy, as well as in today’s clinical practice.

But it is through his empirical/experimental work that his project acquired a worldwide dimension. Mure, in his “Brazilian Pathogenesis and the Doctrine of the Medical School of Rio de Janeiro”, directs and compiles a series of 39 pathogenesis (methodical experiments on medicinal substances) with substances obtained, selected and prepared according to homeopathic pharmacotechnics, in a historical period whose scientific difficulties were literally staggering. Editions of his book appear in 1853 (United States) and 1859 (Spain).

A natural choice for medicine

The scientific world had already recognized in a particularly generous way the works of travelers and naturalists who cataloged (scientifically and iconographically) the exuberant flora and fauna of this country. This is the case of Dutch doctors Piso and Marcgrave (members of Maurício de Nassau’s delegation), Saint-Hilaire, botanists Spix and Martius and less famous nineteenth-century researchers such as Freire Alemão, Velloso, Almeida Pinto, Caminhoá and Peckolt.

Now that we are approaching 500 years of discovery, it would be important to promote rescues and revise icons. Mure’s work failed to be recognized, especially for the study of the country’s fauna and flora. In addition, the author goes far beyond a pharmacodynamic/pharmacognostic cataloguing. It does not stop at making a mere compilation of medicinal effects or therapeutic indications of substances obtained from indigenous and popular medicine sources, very common in botanists’ treatises. He leads, directs and coordinates the presentation of medicines, many of them unprecedented, believing in the prodigality of a generous nature that offers curative means geographically close to the people who need them.

It presents listings of symptoms obtained through methodical experience. It does this using the Hahnemanian recommendations when adopting the criteria of a Hygantropharmacology (study of the effects of medicinal substances on man) when observations of effects – objective and subjective – on the totality are recorded.

The experimental work organized by Mure is not only suitable for historical research subsidies, and even a therapeutic instrument, as it actually represented an unusual milestone in the preservation of biodiversity. This at a time when such concerns were virtually non-existent. We would say then that the work of this idealist is provocative, original and above all of the most modern if we consider that there is a boom in current research looking for new medicinal substances in tropical forests, an investigation that the Homeopathic Institute of Brazil had been conducting since 1843.

It can be observed in “Patogenesia Brasileira”, the effort of the experimental work of Mure and João Vicente Martins (as well as other collaborators), the effort of a generation committed to the creative search for new visibilities for medicine, subjects and even for the social model itself. Visionaries who, like them, were willing to find medicinal substances, go to field research and organize a Brazilian medical material with elements obtained from the realms of nature, many of them ignored (or just cataloged) by other distinguished travelers

Paulo Rosenbaum, special for JT

O segredo dos livros mais vendidos (Por Eduardo Salomão)

“Todo editor está sempre em busca de um bom livro para publicar, seja ele técnico científico, escolar, ficção ou um romance. De autor conhecido ou não. Para uma casa editorial, que vive de suas publicações, bom livro para publicar tem conteúdo relevante e/ou interessante, e, traz lucro.

Existe uma categoria de livros que vendem mais, MUITO mais: o best seller. Encontrar este prêmio pode ser fruto do investimento em uma rede de prospecção de originais, ou simplesmente um golpe de sorte. Não são poucos os casos de pequenas editoras que encontraram o “grande prêmio”, mas, de forma geral, o poder econômico das editoras maiores é recompensado com maior quantidade de “best sellers”.

Mas, e se não for assim? E se capacidade de identificar e publicar livros de grande volume de vendas não obedecer ao esforço de prospecção por novos livros? E, se uma editora encontrar algum mecanismo diferenciado para publicação de “best sellers”?

Neste livro, Paulo Rosenbaum apresenta uma ficção envolvente, sobre uma editora que se destaca no mercado por sua enorme e inacreditável capacidade de publicar best sellers. Por isso a aventura de Paulo pela ficção, me encantou. Em Navalhas Pendentes, ele encontrou o segredo dos livros mais vendidos.”

Eduardo Salomão

_________________________________________________

“A lei de direitos autorais pode ser rastreada desde suas origens até 1557 na Inglaterra. No início, o ‘direito de cópia’ foi usado para censurar a impressão, dando à Coroa a capacidade de confiscar livros não aprovados. Isso mudou em 1710 quando o Parlamento quebrou o monopólio ao aprovar o Estatuto de Anne, que estabelecia limites fixos de prazo para os direitos autorais. Hoje, o Estatuto de Anne é visto como a primeira promulgação do copyright moderno. Mais importante ainda, o Tratado eliminou a exigência de que todas as cópias de uma obra contenham um aviso de copyright.” Sociedade Americana de Fotógrafos da Mídia, 18 de dezembro de 2021.”

18 de dezembro de 2021

O primeiro produto comercializado foi o livro. Empresa transnacional de tecnologia, criada por em 1994 nos Estados Unidos, pioneira no comércio eletrônico, computação em nuvem, streaming digital e inteligência artificial. Em 2019, tornou-se a empresa mais valiosa do mundo, ultrapassando a Microsoft. O fundador, tornou-se, desde 2018, o homem mais rico do planeta, com um patrimônio estimado em 376,1 bilhões de dólares.

LITERATURA

Trama de ‘Navalhas pendentes’ embaralha os limites entre autoria e plágio

Livro de Paulo Rosembaum usa uma editora de best-sellers artificialmente forjados por um algoritmo para falar sobre originalidade e criação literária

---

27/10/2021 04:00 – atualizado 27/10/2021 00:36 compartilhehttps://audio8.audima.co/iframe-later-estado-de-minas-audima.html?skin=estado-de-minas&statistic=true&clientAlias=

Julio Jeha* Especial para o Estado de Mina

Quando um autor se apropria de uma obra preexistente e lhe dá outra forma, outro significado, como fizeram as dezenas de dramaturgos que recontaram a história de Pigmaleão e Galateia, isso é plágio ou é apenas a literatura como ela sempre foi?  Já na “Bíblia”, o autor do Eclesiastes declarava: “O que foi tornará a ser, o que foi feito se fará novamente; não há nada novo debaixo do sol”. Tal constatação milenar está no cerne do romance “Navalhas pendentes”, de Paulo Rosenbaum, atualizada com algoritmos e mercados globais, inteligência artificial e autores incógnitos.

A literatura fala do ser humano no mundo. A literatura fala de si mesma. Esse aparente paradoxo se dissolve ao pensarmos em qualquer obra de ficção: se é da humanidade que se trata, então toda vez que o texto literário se refere a outro texto semelhante, ele está se referindo, também, à experiência humana. 

Isso se torna claro no romance de Rosenbaum, porque, além de outras questões, trata de originalidade e plágio, mercado e criatividade, memória e ficção, inteligência artificial e o que significa ser humano. Acrescentem-se os conceitos de autorreferência e recursão, e teremos uma obra do nosso tempo que discute a natureza da literatura, mas que se aplica igualmente a outras artes.

MANUSCRITOS

 Rosenbaum tece uma bem-urdida história em torno de uma editora que produz mais best-sellers do que seria razoável, escritos principalmente por Karel F., um autor que ninguém sabe quem é. Quando o personagem Homero Arp Montefiore é contratado para avaliar manuscritos submetidos à publicação, as coisas começam a se complicar. 
Ele desconfia de que algo ilícito está acontecendo no recôndito da editora. A trama se adensa quando uma das maiores casas editoriais do mundo propõe uma fusão com sua congênere nacional. Assassinatos, fugas e desaparecimentos ocorrem, assim como a culpabilização do narrador, que busca entender o que lhe está ocorrendo.

Homero é o nome do narrador de “Navalhas pendentes”, mas também é o do suposto fundador da literatura europeia, de cuja obra deriva tudo o que escrevemos e lemos até hoje. Outra referência literária é Karel, tão incógnito quanto Elena Ferrante, pseudônimo de uma escritora italiana, também autora de best-sellers, tão elusiva quanto o autor brasileiro.
Esse autor, supostamente brasileiro, tem o mesmo nome de Karel Capek, escritor tcheco que escreveu a peça “R.U.R. (Robôs Universais de Rossum)” em 1920, sobre a robotização de operários. Seria coincidência, no enredo, Homero submeter, sob pseudônimo, “A fábrica de robôs latinos” para avaliação da editora? Ou ele está recorrendo ao que já foi feito para criar uma obra para outro mercado em contexto diverso daquele em que a palavra “robô” foi primeiro introduzida?

Talvez a noção que mais ocupe o narrador seja a da memória, que aparece sob diversas formas no texto, associadas quase sempre à recuperação dos eventos que lhe aconteceram e que o incriminam. As referências ao passado se dão também quando ele tenta se reconhecer como indivíduo, numa possível caracterização de si mesmo como uma personagem em uma trama. 
Porém, como hoje sabemos, a memória recria mais do que repete o acontecido. Então, o Homero apresentado ao leitor é verdadeiro, num mundo ficcional, ou é recriado por um processo imaginativo, tal como um autor cria suas personagens? Seria a narrativa de Homero autoficção dentro da ficção?

ALGORITMO 

Essas e outras perguntas vão encontrar respostas no algoritmo encomendado pela editora holandesa, o verdadeiro gerador dos inúmeros best-sellers mundiais. A partir de manuscritos rejeitados, o programa consegue combinar trechos em textos orgânicos que fazem sentido e provocam emoções nos leitores. O algoritmo precisou aprender não apenas sobre logos, mas também sobre páthos para que seus livros pudessem passar por obras escritas por humanos. 
Voltamos aos parágrafos iniciais desta resenha: a combinação de textos preexistentes para dar à luz outros é plágio ou apenas uma releitura, uma reciclagem de elementos do nosso repositório cultural? Shakespeare usou material de autores anteriores para criar suas peças, e não se fala de cópia. Afinal, a significação depende do contexto – nenhum signo tem sentido no vazio.

Essa capacidade recursiva da literatura se alia à de autorreferência no final de “Navalhas pendentes” para surpreender o leitor, que não deveria se espantar em vista do que a narrativa vinha indicando. 
Falar mais revelaria o desfecho que Paulo Rosenbaum dá ao livro. Basta dizer que, a partir da forma do romance de enigma, o autor atualiza a discussão tanto do fazer literário quanto do mercado editorial. E o faz numa narrativa fluida que alia questões éticas e estéticas a denúncias políticas.

*Julio Jeha é professor de literaturas de língua inglesa na Faculdade de Letras da UFMG

“NAVALHAS PENDENTES”

• Paulo Rosenbaum • Caravana Grupo Editorial  (328 págs.) • R$ 62,90  

• Tags:
• #lançamento
• #livro
• #paulo rosembaum
• #navalhas pendentes

Com gratidão e alegria apresento esta resenha da escritora Cíntia Moscovich sobre meu livro “Navalhas Pendentes” publicada no Jornal Gaúcho Zero Hora As Navalhas de Rosenbaum por Cíntia Moscovich “Navalhas Pendentes” é um livro sobre livros Editora Caravana
Naquele domingo, Homero Montefiore acordou com a casa completamente revirada e com tudo o que nela havia — inclusive o próprio corpo — coberto de sangue já coagulado. Colaborador da Filamentos, o maior conglomerado editorial do mundo, ele se vê dentro de um mistério que envolve os interesses das grandes organizações e que, de forma trepidante, dá partida ao romance Navalhas Pendentes (Caravana), novo livro do escritor Paulo Rosenbaum.
Valendo-se de referências metalinguísticas, com incursões ao mundo digital e à inteligência artificial, numa narrativa espiralada que se ata e desata, Rosenbaum desenvolve um livro sobre livros, volume que vai se desdobrando como um thriller no melhor estilo dos policiais noir. Narrado em primeira pessoa por esse rapaz muito esquisito e doente — tem traços de gigantismo, articulações excessivamente elásticas e sinais de envelhecimento mitigados —, Rosenbaum compõe, entre sangue e lâminas, o retrato da enfermidade e dos bastidores das usinas de best-sellers, imagens desconcertantes porém perfeitamente verossímeis.

• 

Tendo chegado a um posto de prestígio na Filamentos, Montefiore se intriga com a identidade de Karel F., misterioso e mais rentável autor da casa. Inicia, assim, uma investigação que o leva a descobertas cada vez mais ousadas e perigosas, a tal ponto que, quando dá por si, já é acusado de crimes que talvez nunca tenha cometido. Desesperado e em estado quase lisérgico, sua única opção é tentar, por todos os meios, provar sua inocência.

Nascido em São Paulo, atuando como médico, Paulo Rosenbaum tem uma prosa muito elegante e envolvente, com uma precisão de cortes entre capítulos excepcional, virtudes que ele já havia demonstrado em A Verdade Lançada ao Solo e Céu Subterrâneo, suas publicações anteriores.

Aqui, em Navalhas…, além de oferecer uma história surpreendente, na qual seus conhecimentos médicos são utilíssimos, o autor coloca em xeque a liberdade autoral, a liberdade dos leitores e a dimensão por vezes esquemática das narrativas em que estamos todos mergulhados. Grande livro e grande projeto gráfico.